Federico Luis llevó a San Sebastián una mirada sobre el boxeo infantil en México
El director argentino presentó Para los contrincantes, un cortometraje de 15 minutos premiado en Cannes que sigue a un niño boxeador de Tepito.
El director argentino Federico Luis presentó en el Festival de San Sebastián Para los contrincantes, un cortometraje de 15 minutos que aborda la experiencia de un niño boxeador en Tepito, Ciudad de México.
La película, protagonizada por Damián López y Wil Pérez, participa en la sección Zabaltegi-Tabakalera, caracterizada por su apertura dentro del festival vasco.
Luis regresó al certamen después de su participación en 2024 con Simón de la montaña, exhibida en Horizontes Latinos, y Cómo ser Pehuén Pedre, que formó parte de Zabaltegi-Tabakalera.
Cómo nació el proyecto
La idea del cortometraje surgió mientras Luis se encontraba trabajando en México en el guion de su próximo largometraje, El entrenador de perros, junto al escritor Mario Bellatín.
Durante esa estadía, Bellatín lo llevó a presenciar una jornada de boxeo en Tepito. Allí, el director descubrió que algunas de las peleas estaban protagonizadas por chicos de entre cinco y catorce años.
La experiencia lo impactó y terminó convirtiéndose en el punto de partida para una historia centrada en un niño que busca convertirse en campeón de boxeo.
El cortometraje relaciona el entrenamiento y el combate con la vida familiar y barrial del protagonista, además de mostrar las tensiones entre el juego, las expectativas de los adultos y la competencia.
Un vínculo previo al rodaje
Damián López participaba en una categoría destinada a niños muy pequeños. Según explicó Luis, los chicos asumían durante las peleas comportamientos propios de boxeadores profesionales frente a las expectativas de sus familias.
Antes de filmar, el director pasó cerca de un mes junto al protagonista. Durante ese tiempo compartieron distintas actividades, entre ellas acompañarlo al colegio, tomar un café y comprar ropa.
Ese período permitió construir un vínculo basado en la confianza y el juego, que luego fue trasladado al rodaje.
Una combinación de ficción y documental
La escena de la pelea combina imágenes documentales con momentos ficcionalizados. Debido a las limitaciones del material de película de 16 milímetros y al esfuerzo que implicaba cada combate para el joven protagonista, Luis decidió registrar las secuencias de ficción durante una segunda jornada.
Para mantener la continuidad, la cámara fue ubicada en los mismos dos puntos utilizados durante la pelea real. De esta manera, ambas partes pudieron combinarse durante el montaje. Entre los elementos incorporados para la ficción estuvo la sangre, que fue simulada.
El rostro como eje del relato
La cámara permanece concentrada en el rostro de Damián mientras los sonidos del público se escuchan fuera de campo. La decisión buscó generar un vínculo directo entre el niño y el espectador y mostrar sus reacciones durante el combate.
Las voces del padre, el entrenador, otros padres y las personas presentes conforman una trama sonora que acompaña al protagonista mientras pelea.
El trabajo con esos sonidos permitió construir durante el montaje una atmósfera marcada por los gritos y las distintas indicaciones que recibe el niño desde fuera del ring.
El significado del título
El nombre Para los contrincantes hace referencia a los diferentes adversarios que rodean al protagonista. Además de enfrentarse con su rival dentro del ring, el niño debe convivir con las expectativas de su padre, las instrucciones del entrenador y la presión del entorno.
La película también plantea como parte de ese enfrentamiento la propia realización del filme y la mirada de quienes observan su pelea.
Durante los pocos minutos que dura el combate, las lágrimas y las distintas reacciones del niño forman parte de aquello que ofrece frente a todos esos contrincantes.
